Trinkhall Museum, le musée que trop de Liégeois n’ont jamais visité
Et si la plus belle surprise artistique de Liège se cachait tout simplement au parc d’Avroy ?
Il existe à Liège des lieux que l’on croit connaître parce que l’on passe régulièrement devant eux. Le Trinkhall Museum fait partie de ceux-là. Sa silhouette contemporaine attire le regard au cœur du parc d’Avroy, mais combien de Liégeois ont réellement franchi ses portes ?
Sans doute beaucoup moins qu’on ne l’imagine.
C’est pourtant ici que se trouve l’une des collections les plus singulières de Belgique. Plus de cinq mille œuvres, patiemment réunies depuis près de quarante ans, composent un ensemble exceptionnel qui dépasse largement les catégories habituelles de l’Art Brut ou de l’Outsider Art. Le projet du Trinkhall consiste précisément à inviter le visiteur à dépasser ces étiquettes pour regarder les œuvres avant tout pour leur puissance artistique.
Regarder avant de juger
Nous avons tous ce réflexe : face à une œuvre, nous cherchons d’abord le nom de l’artiste, sa réputation, son parcours, sa place dans l’histoire de l’art.
Au Trinkhall, cette logique s’efface.
Ici, l’émotion précède le commentaire. Les œuvres parlent avant les biographies. Le visiteur n’a pas besoin de connaître les mouvements artistiques ni de maîtriser un vocabulaire spécialisé. Il lui suffit de regarder.
Cette liberté est sans doute la plus grande réussite du musée. Elle permet de redécouvrir un plaisir parfois oublié : celui de se laisser surprendre.
Des œuvres qui racontent des mondes
Le parcours réserve des rencontres que l’on n’oublie pas.
En parcourant les premiers espaces, Le Musée idéal, réalisé par Alain Meert, donne le ton. En réponse à une question apparemment simple — « Qu’est-ce qu’un musée ? » — l’artiste imagine un immense galion construit de cartons, de bois, de papiers, d’objets glanés et de figures étonnantes. À son bord, peintures, dessins et sculptures semblent naviguer ensemble, comme si toute la création pouvait tenir dans un seul navire. Cette arche poétique est devenue le véritable manifeste du Trinkhall : un musée qui voyage entre les idées, les formes et les émotions.
Un peu plus loin, le visiteur découvre une autre œuvre monumentale, tout aussi bouleversante : La Cabane de Pascal Tassini.
Construite au fil des années dans les ateliers du Créahm, cette étrange architecture de bambous, de tissus, de vêtements, de ficelles et de matériaux de récupération n’était pas destinée à devenir une œuvre de musée. C’était d’abord un refuge. Un atelier dans l’atelier. Un espace où l’artiste travaillait, conservait ses sculptures et accueillait ses visiteurs.
Lorsque le Créahm a quitté ses anciens locaux, cette cabane semblait condamnée. Jugée impossible à déplacer, elle aurait pu disparaître. Elle fut finalement démontée, restaurée puis reconstruite au Trinkhall, où elle est aujourd’hui conservée comme l’une des pièces majeures de la collection permanente. Plus qu’une installation spectaculaire, elle symbolise à elle seule la mission du musée : préserver des œuvres fragiles, souvent menacées d’oubli, parce qu’elles témoignent d’une extraordinaire aventure humaine et artistique.
L’inattendu comme fil conducteur
Le Trinkhall ne rassemble pas des œuvres parce que leurs auteurs sont célèbres.
Il révèle des artistes dont le talent mérite d’être découvert.
Cette philosophie apparaît avec beaucoup de force devant une œuvre de Ronny MacKenzie, réalisée dans les ateliers de Project Ability, à Glasgow. Le musée indique avec une grande honnêteté qu’il ne possède pratiquement aucune information biographique sur cet artiste. Une démarche étonnante à l’heure où les cartels de musée accordent souvent autant d’importance à la carrière qu’à l’œuvre elle-même.
Ici, rien de tout cela.
Le visiteur est invité à regarder avant de savoir.
À apprécier avant de classer.
Cette discrétion n’est pas un manque d’information ; elle constitue presque une déclaration d’intention. Elle rappelle que la valeur d’une création ne dépend pas de la notoriété de son auteur, mais de sa capacité à nous toucher, à nous interroger ou à déplacer notre regard.
Un musée qui complète admirablement les autres institutions liégeoises
Les amateurs d’art fréquentent volontiers La Boverie pour ses grands maîtres, le Grand Curtius pour ses collections patrimoniales ou les galeries contemporaines pour découvrir la création actuelle.
Le Trinkhall n’entre en concurrence avec aucun de ces lieux.
Il leur apporte une dimension complémentaire.
Là où les musées racontent l’histoire de l’art, le Trinkhall raconte l’histoire de la création elle-même. Il s’intéresse à ce moment mystérieux où une idée devient dessin, où quelques matériaux de récupération deviennent sculpture, où une nécessité intérieure prend forme sans se soucier des conventions ni du marché.
C’est peut-être cette liberté qui rend la visite si attachante.
Un musée profondément humain
On ressort rarement du Trinkhall en disant que l’on a tout compris.
On en ressort avec des questions.
Qu’est-ce qui fait une œuvre d’art ?
Pourquoi certaines créations nous bouleversent-elles davantage que des œuvres mondialement célèbres ?
Pourquoi ressent-on parfois une telle proximité avec des artistes dont on ignore presque tout ?
Le Trinkhall n’apporte pas de réponses définitives.
Il nous invite simplement à regarder autrement.
Et c’est peut-être là que réside sa plus grande réussite.
Dans une ville dont l’offre culturelle est particulièrement riche, ce musée occupe une place à part. Il nous rappelle que l’art n’est pas seulement une affaire de styles, d’écoles ou de célébrité. Il est avant tout une manière d’habiter le monde, de raconter son histoire et de partager une émotion.
Alors, si vous faites partie de ces nombreux Liégeois qui passent régulièrement devant le Trinkhall Museum sans jamais s’y arrêter, accordez-vous le temps d’y entrer.
Vous n’y trouverez peut-être pas les œuvres que vous attendiez.
Vous y découvrirez sans doute celles que vous n’oublierez plus.
