📷 Retour aux origines de la photographie : un atelier sténopé à La Boverie
À l’heure de la photographie numérique et des smartphones, le retour du vintage analogique séduit de plus en plus d’amateurs d’images. Après le regain d’intérêt pour les disques vinyles, une technique photographique parmi les plus anciennes refait elle aussi surface : le sténopé.
Simple en apparence, fascinant dans ses résultats, ce procédé rappelle que la photographie est avant tout une affaire de lumière, de patience et de regard.
🔍 Le sténopé, la photographie dans sa forme la plus pure
Un sténopé est un dispositif optique extrêmement rudimentaire, dépourvu de lentille. Il se compose d’une chambre noire percée d’un minuscule trou — appelé trou sténopique — par lequel la lumière pénètre pour projeter une image inversée sur une surface photosensible.
Ce principe, connu depuis des siècles, permet de réaliser des photographies à l’aide d’objets très simples : une boîte en carton, un petit caisson ou toute autre chambre obscure transformée en appareil photographique.
La lumière traverse ce trou minuscule — quelques dixièmes de millimètre — et se projette à l’intérieur sur le papier photosensible. Le résultat produit une profondeur de champ presque infinie, mais avec une image volontairement douce et légèrement floue, très différente de la précision des optiques modernes.
Ces caractéristiques donnent aux images réalisées au sténopé une esthétique singulière : atmosphères oniriques, temps de pose très longs, silhouettes en mouvement ou paysages baignés d’une lumière diffuse.
✨ « Instant complicité » : l’atelier sténopé en duo
Dans le cadre de l’exposition « Robert Doisneau. Instants Donnés », La Boverie propose un atelier original qui invite à renouer avec cette photographie artisanale.
Le samedi 4 avril, l’atelier « Instant complicité » proposera à un adolescent et à un adulte de découvrir ensemble la magie du procédé argentique. Inspirée par l’esprit des années 1950 — celles où Doisneau parcourait les rues avec son appareil — cette expérience immersive permettra de vivre la photographie autrement : plus lentement, plus attentivement, presque comme à l’époque des pionniers.
👥 Une expérience intergénérationnelle
Pensé comme un moment de partage, cet atelier s’adresse exclusivement à des duos réunissant un adolescent et un adulte (parent, grand-parent ou proche). L’objectif est simple : favoriser la transmission et la complicité autour d’une pratique créative.
Inspirés par les thèmes chers à Robert Doisneau — la rue, les rencontres, les instants de vie — les participants réaliseront leurs propres images dans le parc de la Boverie à l’aide de papier photosensible et d’un appareil sténopé.
L’expérience se poursuivra ensuite en laboratoire, où chacun découvrira avec émerveillement l’apparition progressive des images dans le révélateur. Un moment presque magique, où la photographie redevient un geste artisanal, sensoriel et contemplatif.
🌿 Ralentir pour mieux regarder
À l’opposé de la photographie instantanée et automatisée, cet atelier invite à ralentir le geste photographique. Observer la lumière, composer son image, attendre le résultat… Autant d’étapes qui redonnent à la photographie sa dimension d’expérience et de découverte.
Une parenthèse créative et poétique, fidèle à l’esprit de Robert Doisneau, qui rappelait combien la photographie commence avant tout par un regard attentif porté sur le monde.
ℹ️ Informations pratiques
📅 Samedi 4 avril 2026
🕘 09h00 – 13h00 : atelier en matinée
🕑 14h00 – 18h00 : atelier en après-midi
👥 Places limitées
10 duos adulte + adolescent par atelier
(adolescent à partir de 10 ans)
💶 Prix du duo : 40 €
(atelier + visite de l’exposition)
🎟️ Réservation obligatoire
📌 Pourquoi le sténopé fascine encore les photographes aujourd’hui
À première vue, le sténopé semble appartenir à un autre âge. Dans un monde où les appareils photographiques sont capables de réaliser des milliers d’images instantanément, pourquoi revenir à une simple boîte percée d’un minuscule trou ?
La réponse tient sans doute dans l’essence même de la photographie. Le sténopé oblige à ralentir le geste photographique. Il faut observer la lumière, choisir son point de vue, calculer un temps de pose parfois très long et accepter une part d’imprévu dans le résultat final.
L’image obtenue n’est pas parfaitement nette, mais elle possède une poésie particulière : contours adoucis, mouvements légèrement flous, atmosphères presque oniriques. Chaque photographie devient alors une expérience.
Cette approche rappelle aussi que la photographie ne dépend pas uniquement de la sophistication technique. Bien avant les objectifs complexes et les capteurs numériques, la photographie reposait déjà sur une idée simple : faire entrer la lumière dans une chambre noire pour capturer un instant du monde.
En ce sens, le sténopé agit comme un retour aux sources. Une manière de retrouver ce qui faisait déjà la force des images de photographes comme Robert Doisneau : un regard attentif, patient, profondément humain.
